Arquivo 30Dias nº 11 - 2004
Degas, a magia dos pastéis
Cento e setenta obras do artista francês em exposição em
Roma, no Complexo Vittoriano, de 2 de outubro de 2004 a 1º de fevereiro de 2005.
por Carlo Montarsolo
Uma exposição de Edgar Degas está em andamento no Vittoriano, em Roma, com mais de 170 obras, incluindo óleos, pastéis, esculturas e fotografias. Esta série de prestigiosas exposições com obras dos mais famosos e significativos pintores contemporâneos continua na capital, dentro dos espaços do histórico complexo monumental. Depois de Cézanne e Klee, surge Degas, o artista francês cuja fama se deve aos seus temas favoritos: bailarinas e cavalos de corrida. Seus biógrafos mais eminentes o descrevem como um homem de temperamento terrível, sarcástico e insolente. Ele tinha pouca ligação com os outros impressionistas, tanto que era considerado fora do movimento. Um de seus alvos era Monet, com seus "nenúfares". Degas disse que a visão repetida daquelas folhas apodrecendo na água "machucava seus olhos" (ele morreu cego em 1917). Ele detestava a pintura ao ar livre, que envolvia pintar objetos parados ao ar livre, e se refugiava nas sombras suaves de seu estúdio, onde, por meio de testes extenuantes com modelos ocasionais, pintou "A Lição de Dança" , que veio de Washington, e "A Aula de Dança", que veio da Filadélfia. Apaixonado por cavalos, ele às vezes ia ao hipódromo, e sua famosa pintura a óleo " Antes da Partida", emprestada à exposição de Roma por uma galeria de arte particular em Zurique, é imperdível. As 73 esculturas em exposição no Museu de Arte de São Paulo, Brasil, valem a pena ser vistas. Exibidas juntas em uma vitrine em uma sala com vista para o Fórum Romano, elas testemunham o gênio multifacetado de Degas.
Além disso, em seus últimos anos, ele experimentou a fotografia, comprando uma câmera de filme com a qual retratou camponeses e amigos, e até mesmo tirou um autorretrato parodiando a Apoteose de Homero, de Ingres. Degas também era, como diziam seus contemporâneos, um "brincalhão brilhante" que adorava zombar de si mesmo.
Ele alcançou níveis extraordinários de maestria na técnica do pastel. Justamente por sua constante e obsessiva experimentação com métodos para "molhar" e "fixar" pastéis em cartões especiais que ele mesmo preparava com vernizes e colas especiais, pode-se dizer que Degas inventou a técnica e foi o maior artista de pastel da pintura moderna. Lembro-me de que, no início da minha carreira de pintor, aprendi a usar pastéis com um rico cavalheiro do Vesúvio, que me permitiu usar a coleção de pastéis que ele havia comprado da famosa firma Lefranc, em Paris. Degas apreciava esses pastéis muito compactos, apesar da natureza frágil do giz colorido.
Deixe-me tentar explicar o que
são pastéis. São pequenos cilindros arredondados, verdadeiros pedaços de giz,
disponíveis em centenas de tons e cores diferentes: do branco ao preto, tons de
terra queimados e naturais, cinzas, ocres, verde esmeralda e veronese, índigo e
azul ultramarino. Ao contrário dos pastéis a óleo posteriores, Degas pintava
exclusivamente com pastéis de giz, pressionando-os com os dedos sobre o papelão
e misturando-os com a mão ou um pano macio. Com essa técnica, ele alcançou
resultados pictóricos surpreendentes, especialmente ao representar a pele de
modelos nuas (veja a Jovem na Banheira ou Secando o
Cabelo ). Dotado de uma síntese impecável no desenho, ele reproduziu
na pintura a graça suave e aveludada dos rostos, ombros e braços de figuras
femininas, superando até mesmo os tons de pele pintados a óleo de Renoir com
pastéis. Talvez nenhum pintor renascentista jamais tenha alcançado uma
representação pictórica tão elevada e realista da pele, aquela cor rosada e
vibrante de uma pessoa jovem e saudável. Peço aos visitantes da exposição
que se detenham nas obras em pastel, felizmente intactas ao longo do tempo,
apesar do reboco precário e empoeirado. As pinturas foram adequadamente
protegidas por fixação, vitrines e iluminação especial. Contrastados com o
mármore do Vittoriano e a pedra polida dos Fóruns Imperiais, os pastéis de
Edgar Degas parecem mágicos e também brilham com a eternidade.
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