Arquivo 30Dias nº 11 – 2000
Nos canteiros de obras medievais os nomes não contavam
Documentos mostram que vários artistas trabalharam no ciclo
de pinturas, sob a orientação de um líder de oficina. Bruno Zanardi nos leva de
volta à Roma do final do século XIII. Entrevista
Entrevista com Bruno Zanardi por Stefania Falasca
Por exemplo, quais são elas?
ZANARDI: Como é bem conhecido e reconhecido por todos os
estudiosos, por exemplo, existem enormes diferenças entre os afrescos das Histórias
de São Francisco e os da Capela Scrovegni em Pádua (atualmente em
exposição), sendo este último unanimemente atribuído a Giotto; e existem
enormes diferenças, sobretudo, com os afrescos das capelas de Nossa Senhora da
Madalena e de São Nicolau na Basílica Inferior de Assis. Os historiadores da
arte, insistentemente afirmando que a lenda franciscana é obra de Giotto, tiveram
que afirmar que as grandes obras-primas das capelas de Nossa Senhora da
Madalena e de São Nicolau não são do artista (no máximo, de sua oficina); até
recentemente, foi descoberto um documento de 1309 que atesta inequivocamente
que são obra de Giotto. Mas o fato paradoxal dessa narrativa historiográfica é
que Giotto é verdadeiramente um gênio, ele é verdadeiramente o gênio da nova
linguagem da arte ocidental, o gênio que se manifesta em toda a sua natureza
extraordinária na Capela Scrovegni e nas obras-primas das duas capelas da
Basílica Inferior de Assis. Mas não é o gênio das Histórias de São
Francisco., que, comparadas a essas sublimes obras-primas, permanecem ainda
rudimentares. Voltando, portanto, ao que dizíamos sobre Florença naquele
período, se a arte toscana daqueles anos ainda era essencialmente bizantina, o
mesmo não acontecia em Roma. Em Roma, naqueles anos, havia artistas que
pintavam com extraordinária habilidade e eram inovadores em termos de realismo
e naturalismo. E é certo que o jovem e extremamente talentoso Giotto, vindo a
Roma no final do século, viu essas obras extraordinárias, verdadeiramente
diferentes daquelas de sua Florença, de Cimabue, e viu como trabalhavam esses
pintores, com os quais não pôde deixar de se comparar.
Quem eram esses artistas romanos?
ZANARDI: Apenas alguns dos muitos são conhecidos: Pietro
Cavallini, Filippo Rusuti, Jacopo Torriti. O fato de tão poucos deles serem
conhecidos se deve ao motivo que mencionei anteriormente, a saber, que os nomes
nos canteiros de obras daquela época não despertavam interesse e, em outra
medida, à lamentável escassez de obras e informações documentais sobreviventes,
mas certamente também ao já mencionado mito férreo centrado na Toscana. De
Pietro Cavallini, por exemplo, sabemos, como escreveu Lorenzo Ghiberti,
"que ele foi um mestre muito culto em Roma, entre todos os outros
mestres". Vasari nos fornece algumas informações sobre sua vida, dizendo
que ele viveu muito tempo e era "dedicado e grande amigo dos pobres".
Sabemos que Cavallini criou obras importantes em muitas igrejas importantes de
Roma: São Pedro, Santa Maria em Trastevere, Santa Cecília, a igreja de São
Francisco a Ripa, São Crisógono, a Basílica de São Paulo Fora dos Muros e os
Aracoeli. Isso envolve dezenas e dezenas de metros quadrados de mosaicos e
afrescos. E o pouco que infelizmente resta deste grande pintor hoje (como, por
exemplo, o afresco do Juízo Final na Basílica de Santa Cecília
em Trastevere, datado de 1292-93) é de um realismo impressionante. Suas
figuras, de "grandeza extraordinária", não são mais ícones; elas têm
a presença plástica das antigas obras romanas. Mas já nos afrescos do Sancta
Sanctorum, que datam de mais de dez anos em comparação com esta obra de
Cavallini, podemos ver elementos de inovação, elementos realistas, verismo,
experimentos com perspectiva e tentativas de caracterização de rostos.
Assim, o realismo nasceu em Roma...
ZANARDI: O fato é que, ao longo de trinta anos em Roma, as
decorações de quase todas as igrejas e de todas as quatro basílicas patriarcais
— ou seja, as igrejas mais importantes da cristandade — foram refeitas. E foram
refeitas dessa maneira.
Mas se é verdade que a nova linguagem artística foi
anunciada em Roma, que poderiam ser as razões?
ZANARDI: Acredito que a chave para essa
história esteja na presença da arte romana antiga e tardia. É preciso
considerar como era Roma naquela virada do século, repleta de estátuas antigas,
com túmulos clássicos descobertos contendo pinturas de realismo absoluto, de
perspectiva incomparável, executadas com uma perfeição formal que só a
civilização clássica havia alcançado. E há também a presença maciça da arte
cristã primitiva, os mosaicos e os afrescos nas catacumbas. Uma fonte
inesgotável de comparação, uma habilidade e virtuosismo técnico com os quais
esses artistas se mediam. No entanto, a introdução desses elementos nas
representações está interligada à dos patronos. Em certo momento, começaram a
surgir demandas para mudar o repertório de imagens. Os pintores foram
solicitados a não mais criar representações simbólicas, como as da cultura
bizantina. E é preciso considerar que os patronos gastaram somas enormes. A
restauração da abside de São João de Latrão por Jacopo Torriti, por exemplo,
custou a impressionante quantia de dois mil florins de ouro. Portanto, se uma
obra fosse tão bem paga, tinha que corresponder a esse valor em sua
representação formal. Mosaicos custam uma fortuna e, na maioria dos casos, as
decorações eram feitas em mosaico. Em suma, Roma tinha o dinheiro, e o mercado,
como se costuma dizer, aguça a mente.
Federico Zeri disse que essa grande revolução amadureceu
em Roma porque era lógico que tal mudança ocorresse naquela que era então a
capital do mundo cristão; e acrescentou que as prováveis razões para esse retorno à
tridimensionalidade, aos dados empíricos, físicos, à atenção aos aspectos corpóreos,
deviam ser encontradas na terrível ameaça representada por certas heresias gnósticas que ganhavam terreno na Itália
naqueles anos...
ZANARDI: Zeri pode ter razão ao sugerir que a transição da
pintura medieval para a moderna estava de alguma forma ligada à tentativa da
Igreja de se opor às doutrinas gnósticas; é um dos possíveis fatores que
poderiam explicar por que os artistas foram chamados a mudar seu repertório de
imagens. Também deve ser lembrado que toda a redecoração das igrejas romanas
ocorreu na véspera do primeiro Jubileu da história, proclamado por Bonifácio
VIII. No entanto, grandes mudanças não ocorreram em oposição. E essas mudanças
podem não ter ocorrido em Roma. Não é certo que tudo isso teve que acontecer em
Roma. Benedetto Antelami, por exemplo, no início do século XIII, quase um
século antes do período em questão, criou esculturas de extraordinário realismo
em Parma, copiando obras romanas tardias das províncias. Portanto, vamos
simplesmente nos ater aos fatos e, finalmente, considerar, também à luz desta
nova descoberta na Basílica de Santa Maria in Aracoeli, o que aconteceu aqui em
Roma naqueles anos, naqueles anos finais do século XIII.
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