Artigo 30Giorni nº 01 - 2007
Olhando para o leste
O destino da arte contemporânea ainda está sendo decidido em
Miami, Basileia, Londres e Nova Iorque. Mas Berlim está a tornar-se o centro
mais interessante, graças também à valorização dos artistas da Europa de Leste.
A opinião de três excepcionais especialistas em filosofia e mercado da produção
artística contemporânea.
por Stefania Vaselli Piga
Em dezembro, em Miami, nos EUA, terminou como todos os anos a temporada das grandes feiras de arte contemporânea, um mundo pouco conhecido pelo homem comum, que se pergunta confuso sobre o que é arte e o que não é, mas em torno do qual gigantescas economias giram os interesses (os investimentos ligados ao mercado da arte contemporânea são cada vez mais apreciados também porque são pouco sensíveis às crises económicas e geopolíticas que se seguiram ao 11 de Setembro e à guerra no Iraque). Num outro nível, então, a arte contemporânea representa um dos indicadores mais claros da vitalidade de um país. Art Basel Miami Beach, diretamente ligada à feira de Basileia, na Suíça, é o evento mais importante do mundo para colecionadores, galeristas e claro artistas, a mais qualificada e qualificada mostra de arte moderna, patrocinada pela Ubs (União dos Bancos Suíços ).
Realiza-se em Junho e é seguida de perto pelo Berlin Art Forum, uma das feiras internacionais mais inovadoras e corajosas que atingiu a sua oitava edição em Outubro de 2006. Um fórum de sucesso, o de Berlim, reflexo da vivacidade cultural da capital alemã onde vivem críticos, artistas e curadores que querem experimentar o novo. Um clima muito diferente do italiano, em que dificuldades praticamente intransponíveis para artistas e galerias impedem o país, que acolhe 80 por cento do património artístico mundial, de competir no sector da arte contemporânea, um motor cultural e económico de grande importância para o países líderes neste setor. Precisamente no Art Forum de Berlim fizemos algumas perguntas a três especialistas excepcionais: Erika Hoffmann, galerista, diretora da Fundação Hoffmann, uma das mais importantes da arte contemporânea, não só alemã; Sabrina van der Ley, diretora artística do Berlin Art Forum 2006, e Anda Rottemberg, polonesa, crítica de arte, diretora do programa de construção do Museu de Arte Contemporânea de Varsóvia e curadora da exposição “Arte Polonesa do Século XX ”que será inaugurado no Vaticano no outono de 2007.
Será a arte contemporânea, ou seja, a ideia de que a arte pode ser produzida hoje, um conceito que ainda pertence à nossa cultura?
Erika Hoffmann : A arte é necessária para viver. Uma experiência pessoal da qual não podemos desistir. Quem procura no dia a dia só pode responder assim. Anda Rottemberg: Claro que existe! Está comprovado que a arte representa uma das necessidades básicas da humanidade e assim permanecerá enquanto a raça humana existir. Na verdade, é um problema “cognitivo”, uma vez que hoje a arte perde constantemente as suas características “artificiais” e não é fácil fazer uma distinção entre o que é arte e o que não é. Até porque são mundos que encontramos misturados na realidade. Sabrina van der Ley : Claro que a arte é um conceito que nos pertence. Nos últimos anos tem havido um forte e crescente interesse público pela arte contemporânea. As exposições em galerias, museus e feiras de arte são visitadas por um número cada vez maior de pessoas e esta é a melhor prova de que o contacto com a arte é uma necessidade sentida pelas pessoas.
O mercado da arte contemporânea assenta num triângulo ideal, do qual um vértice é constituído pela combinação Basileia-Miami, o segundo por Nova Iorque e o terceiro por Londres: qual poderia ser o papel de Berlim e de alguns países neste contexto? Europa (Polónia, Hungria, Lituânia, etc.) que aparecem com vivacidade na cena internacional?
Hoffmann :
Berlim poderia ser o lugar privilegiado para as galerias da Europa do antigo
bloco comunista colocarem sob os holofotes a produção dos seus artistas. Mas o
que é necessário hoje é um apoio financeiro substancial para estes países que
aspiram a entrar permanentemente no mercado da arte contemporânea a nível
global. Um mercado muito desenvolvido, mas que também apresenta zonas
cinzentas. Rottemberg : Mais cedo ou mais tarde, o mercado
internacional da arte absorverá obras valiosas de todos os países que estão a
completar a sua transição. São cada vez mais nomes de artistas do Leste
Europeu, antes apresentados apenas por galerias conceituadas pela sua
seriedade, que encontram espaço em feiras de arte internacionais. O verdadeiro
problema é como incentivar os colecionadores desses países emergentes a
ajudarem a comercializar os seus artistas. Tudo isto levará tempo e as
instituições públicas terão que ajudar neste processo desenvolvendo uma escala
de avaliação das obras não só baseada no seu mercado, mas em termos de
qualidade artística. van der Ley: Acredito que Berlim não terá problemas
em estabelecer-se. Mesmo que Basileia, Miami, Londres e Nova Iorque continuem a
decidir se e quanto vale uma obra e a determinar o destino da arte
contemporânea, a Alemanha é um mercado muito forte do qual outros também podem
lucrar. Os colecionadores e museus alemães são cobiçados em todos os lugares,
assim como os artistas e galerias daquele país. Berlim, onde vivem e trabalham
muitos talentos desconhecidos e artistas de renome internacional, tornou-se o
palco artístico mais importante da Europa. Não se pode operar no mundo da arte
contemporânea sem passar por Berlim pelo menos uma ou duas vezes por ano, para
visitar a Feira, exposições em galerias, museus e ateliês de artistas. Existe
também um forte interesse em artistas dos novos estados da UE; A arte polaca
está especialmente na crista da onda, seguida por outros países onde o mercado
está apenas a formar-se. Haverá muito para ver nos próximos anos.
Durante milhares de anos, tanto a arte visual como a plástica e a arquitetura desenvolveram-se principalmente em resposta às crenças religiosas. Hoje parece que só a arquitetura manteve uma certa ligação com a arte sacra. Como você está em contato com artistas e colecionadores de diversos países, pode nos dar sua opinião sobre o assunto?
Hoffmann : Meus contatos são principalmente com artistas e colecionadores que abandonaram os limites da religião para desfrutar da liberdade de escolher temas e meios de expressão. No entanto, também procuro obras de arte que ofereçam experiências de transcendência. Rottemberg : Não concordo com esta afirmação como um todo. Desde o Renascimento, a arte encontrou o seu caminho secular, não mais ligada apenas ao sagrado. É um assunto muito delicado, objeto de inúmeras dissertações científicas. Do ponto de vista contemporâneo podemos observar diferentes tipos de espiritualidade, não necessariamente ligadas às Igrejas oficiais, às religiões tradicionais ou que se inspiram em episódios da Bíblia. Esta linha é muito forte na arte moderna e contemporânea pelo menos desde o aparecimento do Quadrado Negro de Malevich . van der Ley: No passado, os clientes da arte e da arquitetura eram as autoridades religiosas e a aristocracia, talvez por serem os únicos ambientes culturalmente e ao mesmo tempo financeiramente elevados. E os artistas, portanto, tinham que prestar extrema atenção às necessidades e ideias dos seus clientes, justamente porque eram poucos. Hoje, na Europa, qualquer pessoa pode atingir um elevado nível cultural e, no que diz respeito ao poder económico, colecionar e apoiar arte já não é uma prerrogativa do poder religioso ou da nobreza. Diria antes que, como consequência das mudanças sociais ocorridas, este papel foi assumido quase inteiramente pelo sector privado, pelas grandes empresas e, em parte, pelo Estado. Os governos democráticos tomaram o lugar das monarquias e, portanto, é o Estado quem supre as necessidades dos museus. Os nobres, muito poderosos na era feudal, foram substituídos pelo poder industrial e financeiro. Contudo, não é igualmente claro para mim porque a Igreja não apoia mais a arte contemporânea. Obviamente, não tendo mais o poder temporal, já não tem a riqueza com que poderia contar no Renascimento e no século XVII, e por isso parece-me que a Igreja investe mais em projetos sociais, do que na cultura e na arte. É apenas uma mudança de tempos. Hoje a arte pode inspirar-se num número infinito de assuntos: políticos, sociais, filosóficos. A religião pode fazer parte disso, mas raramente é o tema escolhido para uma obra de arte.
Existe um paralelo entre o momento atual da globalização e o Renascimento, período em que a arte era considerada universal? Podemos dizer que global significa universal?
Hoffmann :
Na Renascença, os artistas aspiravam a uma universalidade espiritual e
intelectual diferente daquela a que aspiram os artistas contemporâneos. Entendo
que a maioria das pessoas com quem trabalho e me associo apenas deseja que o
seu trabalho seja apreciado em todo o mundo, mantendo ao mesmo tempo algumas
expressões artísticas da tradição do país de origem. Rottemberg : A
noção de universalidade na Renascença foi reservada na Europa a um grupo muito
pequeno de amantes da arte. Agora temos que considerar algo que seja
compreensível em escala global. Isto significa que a arte deve encontrar uma
linguagem narrativa e temas de interesse comum. Na verdade, muitos temas
artísticos interessantes e valiosos são inspirados por um sentimento comum de
existência e por uma espiritualidade partilhada por todas as tradições
religiosas. Eles não descrevem uma fé, mas procuram o seu núcleo. van der
Ley: Não vejo esse paralelo. O humanismo gerou uma nova consciência e uma nova
confiança nas qualidades e capacidades do homem e no seu papel no mundo.
Indiscutivelmente o Renascimento, e subsequentemente a “Era da Razão”,
estiveram entre os momentos mais importantes de mudança na sociedade ocidental
e na Europa, para não mencionar o capitalismo e o mercado. Outras sociedades
tiveram e têm processos históricos diferentes, portanto o homem universal da
Renascença não é o homem globalizado. O mercado, sim, tornou-se universal.
