Jean Pouly: “O uso sistemático do ChatGPT pode afetar as capacidades cognitivas dos alunos”

Avec l'autorisation de Jean Pouly. (Jean Pouly) | Aleteia

Mathilde de Robien - publicado em 12/09/25

Consultor em mediação digital e apaixonado por novas tecnologias, Jean Pouly descreve a chegada da inteligência artificial (IA) no ensino como um verdadeiro tsunami. Ele oferece algumas chaves para compreender como lidar com essa nova realidade.

Aleteia: O senhor usa em seu livro a palavra “tsunami” para descrever a chegada das tecnologias digitais na educação. Em que sentido a aprendizagem foi transformada pelo digital e, mais especificamente, pela IA?

Jean Pouly: Eu retomava uma expressão usada há mais de dez anos por Emmanuel Davidenkoff em seu livro O tsunami digital. Na época, esperava-se um tsunami na educação, mas ele ainda não havia realmente acontecido: surgiram os quadros digitais e os computadores nas salas de aula, mas ainda havia professor, livros, cadernos, lápis… Hoje, porém, estamos diante de um verdadeiro “tsunami”, rápido e profundo. Duas coisas estão mudando: o fim do monopólio da escola, já que agora se aprende em todo lugar e o tempo todo, não apenas na escola ou nos livros. Pode-se aprender no ônibus, seja o código de trânsito ou acordes de violão em um tutorial.

E qual é a outra mudança em curso?

O uso constante da IA, que tem resposta para tudo, está revolucionando o acesso ao conhecimento. De repente, é como se houvesse 30 professores a mais em cada sala, diante de um professor que já não detém o monopólio do saber. Isso não significa que a escola vá desaparecer, mas redefine de forma ainda mais profunda o papel dos docentes e formadores. Ganham destaque competências insubstituíveis pela IA, como o apoio moral e afetivo, o acompanhamento personalizado, o nível de experiência e expertise do professor, o direcionamento, a capacidade de animar e motivar um grupo.

“O uso permanente da IA está transformando o acesso ao conhecimento e ao saber.”

Vemos de um lado o desenvolvimento do adaptive learning, ferramentas que se adaptam ao nível e ao progresso dos alunos, mas de outro, países como a Suécia estão reintroduzindo o livro de papel. Pode haver um retorno?

Os suecos recuaram porque perceberam que a escrita manual favorece o aprendizado e a memorização, e tiveram a coragem de voltar atrás. Mas isso não impede o avanço do adaptive learning, que considero interessante. Um sistema de IA coleta dados sobre o aprendizado de um aluno e adapta seu percurso. Isso permite personalizar a aprendizagem. Não é fácil dar aula para uma turma inteira, já que não existem dois alunos que aprendem da mesma forma. O adaptive learning propõe a cada um conteúdo ajustado a suas necessidades, ritmo e modo de aprender. É o sonho da “máquina de ensinar” enfim realizado! Vejo aí uma oportunidade de uso que deve crescer.

A partir do ensino médio, alguns professores pensam em avaliar os prompts de seus alunos. Qual é a lógica disso?

Saber usar bem a IA e redigir prompts é uma nova competência. A arte de fazer a pergunta certa, chamada prompting, é quase mais importante que a resposta da máquina. Surge então a questão: devemos avaliar os prompts dos alunos ou as respostas da IA? Se a pergunta for vaga, não tem valor algum. Perguntar, por exemplo, “Quais são as origens da Primeira Guerra Mundial?” é muito geral. Onde está a contribuição do aluno nessa questão? Nenhuma. O ideal é que os alunos reflitam antes sobre o tema e depois peçam à IA informações que complementem a inteligência humana. Avaliar prompts é uma boa ideia, desde que haja pesquisa prévia do aluno para que sua pergunta seja complexa, bem elaborada, sutil e que leve a uma resposta precisa, com real valor.

E para os deveres de casa? Os pais devem proibir o uso do ChatGPT?

Não acredito muito em proibições, mas sim na descoberta conjunta e no acompanhamento. Porém, é preciso cuidar para que certos hábitos não se instalem. O uso sistemático do ChatGPT pode prejudicar as capacidades cognitivas de um aluno. Se uma criança se acostuma a perguntar tudo à IA em vez de refletir por si mesma, o risco é que seu cérebro atrofiará. Gosto da imagem da órtese e da prótese: a IA produz seu verdadeiro valor apenas quando se conecta bem à inteligência humana. Nesse caso, ocorre um aumento da inteligência, uma “órtese digital”. Caso contrário, corremos o risco da “prótese digital”, em que a IA substitui totalmente a reflexão humana. Dar uma calculadora a um estudante de nível avançado em matemática o ajuda a progredir, mas entregá-la a uma criança que não sabe contar não fará com que ela avance. Os adultos, mesmo sujeitos a essa atrofia no longo prazo, já adquiriram os fundamentos; as crianças não. Por isso, é crucial estar atento ao impacto cognitivo. O antídoto está em fazê-los ler, refletir, elaborar pensamento próprio.

Em 2011, psicólogos americanos descreveram o “efeito Google”: a tendência de memorizar mais o caminho até a informação do que a informação em si. Podemos falar em um “efeito ChatGPT”?

Ainda é cedo para afirmar, falta perspectiva. Mas uma coisa é certa: estamos diante de uma revolução de natureza antropológica. Inventamos sistemas que nos imitam, competem conosco e, às vezes, nos substituem. Ao delegar cada vez mais funções cognitivas às máquinas, corremos o risco de enfraquecer, reduzir, atrofiar e até perder gradualmente capacidades intelectuais como refletir, relacionar ideias, sintetizar, memorizar, deduzir, classificar, hierarquizar, orientar-se. É por isso que precisamos exercitar o espírito crítico e o livre-arbítrio para decidir quando a tecnologia deve nos apoiar — como uma órtese sustenta uma articulação — ou quando passa a nos substituir, como uma prótese que ocupa o lugar de um membro.

Fonte: https://pt.aleteia.org/2025/09/12/jean-pouly-o-uso-sistematico-do-chatgpt-pode-afetar-as-capacidades-cognitivas-dos-alunos/

Feliz aniversário, Papa Leão XIV, com os parabéns do mundo pelos 70 anos

Feliz Aniversário, Papa Leão XIV, com os parabéns do mundo pelos 70 anos (Vatican News)

Vatican News

https://youtu.be/0AJRNWiB17c

Mensagens de felicitações estão chegando de todo o mundo para Leão XIV, que neste domingo, 14 de setembro, completa 70 anos. Em nome do povo italiano, juntamente com "sinceros votos de bem-estar espiritual e pessoal", o presidente da Itália, Sergio Mattarella, envia os parabéns. Em mensagem, o chefe de Estado destaca os “apelos urgentes” do Pontífice “para que cesse o fogo e se retome o caminho do diálogo, para o bem comum dos povos”, em um momento em que “cresceu o temor de que o mundo esteja caminhando por uma encruzilhada perigosa, animada por uma lógica difundida de prevaricação e cada vez mais marcada por conflitos lacerantes”. “A pagar todos os dias um tributo intolerável de sangue e destruição são sobretudo muitos milhares de vítimas civis”, escreve Mattarella, acrescentando que “diante de tais inquietações, as mulheres e os homens de boa vontade sentem com urgência a necessidade de paz e justiça” e que “de todos os continentes se olha com viva esperança” para as palavras do Papa. O presidente da República Italiana, citando Santo Agostinho, que afirmou que “os tempos somos nós”, ressalta que cabe a todos, “e em particular àqueles que ocupam cargos públicos”, empenhar-se “para que as circunstâncias melhorem, reabrindo horizontes de diálogo, justiça e proteção concreta da dignidade de cada pessoa”, e assegura a Leão XIV a colaboração do Estado italiano em sua “alta missão apostólica”.

Feliz Aniversário, Papa Leão XIV, com os parabéns do mundo pelos 70 anos (Vatican News)

Os votos da Conferência Episcopal Italiana

Por parte da Conferência Episcopal Italiana, chegam ao Papa “os mais fervorosos votos das Igrejas na Itália”, com orações “de louvor e agradecimento pelo seu ministério”. Agradecendo ao Pontífice “pelo espírito paterno” com que “acompanha” e “exorta” a Igreja italiana, os bispos unem-se a ele “na invocação por uma ‘paz desarmada e desarmante’ em todas as situações de conflito que ensanguentam vastas áreas do planeta”, enquanto continuam a se aproximar “das populações provadas pelo sofrimento com ações de solidariedade e promoção humana” e desejam “que a unidade de intenções, de vozes e de orações que se elevam de todo o mundo para implorar soluções de paz possam ser ouvidas em breve”.

O carinho da diocese de Roma

“Por ocasião do seu aniversário, toda a sua diocese se une ao senhor na gratidão ao Pai pelo dom da vida”, é a mensagem do cardeal vigário Baldassare Reina em nome da diocese de Roma. “Receba nossas orações e nosso carinho pelo que o senhor faz todos os dias, com dedicação incansável, a serviço da Igreja universal a partir da Igreja de Roma” , continua o cardeal, que, juntamente com a diocese de Roma, compartilhando as preocupações do Papa “especialmente pelos muitos cenários de guerra que ensanguentam o mundo”, deseja “que possa realizar o que seu coração deseja e continuar a semear esperança para os homens e mulheres de nosso tempo”.

Fonte: https://www.vaticannews.va/pt

TESOUROS REDESCOBERTOS: Nos canteiros de obras medievais os nomes não contavam (Parte 2/2)

Madona e o Menino entre São João Batista e São João Evangelista, mestre romano do final do século XIII, Capela de São Pasquale Baylon, Basílica de Santa Maria in Aracoeli, Roma: detalhe de São João Evangelista | 30Giorni

Arquivo 30Dias nº 11 – 2000

Nos canteiros de obras medievais os nomes não contavam

Documentos mostram que vários artistas trabalharam no ciclo de pinturas, sob a orientação de um líder de oficina. Bruno Zanardi nos leva de volta à Roma do final do século XIII. Entrevista

Entrevista com Bruno Zanardi por Stefania Falasca

Por exemplo, quais são elas?

ZANARDI: Como é bem conhecido e reconhecido por todos os estudiosos, por exemplo, existem enormes diferenças entre os afrescos das Histórias de São Francisco e os da Capela Scrovegni em Pádua (atualmente em exposição), sendo este último unanimemente atribuído a Giotto; e existem enormes diferenças, sobretudo, com os afrescos das capelas de Nossa Senhora da Madalena e de São Nicolau na Basílica Inferior de Assis. Os historiadores da arte, insistentemente afirmando que a lenda franciscana é obra de Giotto, tiveram que afirmar que as grandes obras-primas das capelas de Nossa Senhora da Madalena e de São Nicolau não são do artista (no máximo, de sua oficina); até recentemente, foi descoberto um documento de 1309 que atesta inequivocamente que são obra de Giotto. Mas o fato paradoxal dessa narrativa historiográfica é que Giotto é verdadeiramente um gênio, ele é verdadeiramente o gênio da nova linguagem da arte ocidental, o gênio que se manifesta em toda a sua natureza extraordinária na Capela Scrovegni e nas obras-primas das duas capelas da Basílica Inferior de Assis. Mas não é o gênio das Histórias de São Francisco., que, comparadas a essas sublimes obras-primas, permanecem ainda rudimentares. Voltando, portanto, ao que dizíamos sobre Florença naquele período, se a arte toscana daqueles anos ainda era essencialmente bizantina, o mesmo não acontecia em Roma. Em Roma, naqueles anos, havia artistas que pintavam com extraordinária habilidade e eram inovadores em termos de realismo e naturalismo. E é certo que o jovem e extremamente talentoso Giotto, vindo a Roma no final do século, viu essas obras extraordinárias, verdadeiramente diferentes daquelas de sua Florença, de Cimabue, e viu como trabalhavam esses pintores, com os quais não pôde deixar de se comparar.

Quem eram esses artistas romanos?

ZANARDI: Apenas alguns dos muitos são conhecidos: Pietro Cavallini, Filippo Rusuti, Jacopo Torriti. O fato de tão poucos deles serem conhecidos se deve ao motivo que mencionei anteriormente, a saber, que os nomes nos canteiros de obras daquela época não despertavam interesse e, em outra medida, à lamentável escassez de obras e informações documentais sobreviventes, mas certamente também ao já mencionado mito férreo centrado na Toscana. De Pietro Cavallini, por exemplo, sabemos, como escreveu Lorenzo Ghiberti, "que ele foi um mestre muito culto em Roma, entre todos os outros mestres". Vasari nos fornece algumas informações sobre sua vida, dizendo que ele viveu muito tempo e era "dedicado e grande amigo dos pobres". Sabemos que Cavallini criou obras importantes em muitas igrejas importantes de Roma: São Pedro, Santa Maria em Trastevere, Santa Cecília, a igreja de São Francisco a Ripa, São Crisógono, a Basílica de São Paulo Fora dos Muros e os Aracoeli. Isso envolve dezenas e dezenas de metros quadrados de mosaicos e afrescos. E o pouco que infelizmente resta deste grande pintor hoje (como, por exemplo, o afresco do Juízo Final na Basílica de Santa Cecília em Trastevere, datado de 1292-93) é de um realismo impressionante. Suas figuras, de "grandeza extraordinária", não são mais ícones; elas têm a presença plástica das antigas obras romanas. Mas já nos afrescos do Sancta Sanctorum, que datam de mais de dez anos em comparação com esta obra de Cavallini, podemos ver elementos de inovação, elementos realistas, verismo, experimentos com perspectiva e tentativas de caracterização de rostos.

Assim, o realismo nasceu em Roma...

ZANARDI: O fato é que, ao longo de trinta anos em Roma, as decorações de quase todas as igrejas e de todas as quatro basílicas patriarcais — ou seja, as igrejas mais importantes da cristandade — foram refeitas. E foram refeitas dessa maneira.

Mas se é verdade que a nova linguagem artística foi anunciada em Roma, que poderiam ser as razões?

ZANARDI: Acredito que a chave para essa história esteja na presença da arte romana antiga e tardia. É preciso considerar como era Roma naquela virada do século, repleta de estátuas antigas, com túmulos clássicos descobertos contendo pinturas de realismo absoluto, de perspectiva incomparável, executadas com uma perfeição formal que só a civilização clássica havia alcançado. E há também a presença maciça da arte cristã primitiva, os mosaicos e os afrescos nas catacumbas. Uma fonte inesgotável de comparação, uma habilidade e virtuosismo técnico com os quais esses artistas se mediam. No entanto, a introdução desses elementos nas representações está interligada à dos patronos. Em certo momento, começaram a surgir demandas para mudar o repertório de imagens. Os pintores foram solicitados a não mais criar representações simbólicas, como as da cultura bizantina. E é preciso considerar que os patronos gastaram somas enormes. A restauração da abside de São João de Latrão por Jacopo Torriti, por exemplo, custou a impressionante quantia de dois mil florins de ouro. Portanto, se uma obra fosse tão bem paga, tinha que corresponder a esse valor em sua representação formal. Mosaicos custam uma fortuna e, na maioria dos casos, as decorações eram feitas em mosaico. Em suma, Roma tinha o dinheiro, e o mercado, como se costuma dizer, aguça a mente.

Federico Zeri disse que essa grande revolução amadureceu em Roma porque era lógico que tal mudança ocorresse naquela que era então a capital do mundo cristão; e acrescentou que as prováveis ​​razões para esse retorno à tridimensionalidade, aos dados empíricos, físicos, à atenção aos aspectos corpóreos, deviam ser encontradas na terrível ameaça representada por certas heresias gnósticas que ganhavam terreno na Itália naqueles anos...

ZANARDI: Zeri pode ter razão ao sugerir que a transição da pintura medieval para a moderna estava de alguma forma ligada à tentativa da Igreja de se opor às doutrinas gnósticas; é um dos possíveis fatores que poderiam explicar por que os artistas foram chamados a mudar seu repertório de imagens. Também deve ser lembrado que toda a redecoração das igrejas romanas ocorreu na véspera do primeiro Jubileu da história, proclamado por Bonifácio VIII. No entanto, grandes mudanças não ocorreram em oposição. E essas mudanças podem não ter ocorrido em Roma. Não é certo que tudo isso teve que acontecer em Roma. Benedetto Antelami, por exemplo, no início do século XIII, quase um século antes do período em questão, criou esculturas de extraordinário realismo em Parma, copiando obras romanas tardias das províncias. Portanto, vamos simplesmente nos ater aos fatos e, finalmente, considerar, também à luz desta nova descoberta na Basílica de Santa Maria in Aracoeli, o que aconteceu aqui em Roma naqueles anos, naqueles anos finais do século XIII.

Fonte: https://www.30giorni.it/

Reflexão para a Exaltação da Santa Cruz (C)

Cruz vazia (Vatican News)

O mistério da Cruz: A Liturgia de hoje, neste domingo em que celebramos a Exaltação da Santa Cruz, coloca diante de nós o mistério da cruz de Cristo.

Cardeal Paulo Cezar Costa - Arcebispo Metropolitano de Brasília

A cruz era suplício de ladrões e de inimigos do império. A teologia judaica da época de Jesus, expressa em Dt 21,21-22, afirmava que todo aquele suspenso no madeiro era amaldiçoado, amaldiçoado por Deus. Se esse texto, num primeiro momento, aplicava-se a quem era enforcado, posteriormente, devido ao horror da crucifixão, começou a ser aplicado a quem era crucificado.

O texto do Evangelho (Jo 3,13-17) faz uma releitura do texto de Nm 21,4-9, onde a serpente é levantada numa haste e todos os que eram picados por cobra olhavam-na e ficavam curados. O Evangelho mostra que a verdadeira salvação não vem do olhar para a serpente, mas do Filho do Homem levantado na cruz: "Do mesmo modo como Moisés levantou a serpente no deserto, assim é necessário que o Filho do Homem seja levantado, para que todos os que Nele crerem tenham a vida eterna” (Jo 3,14-15). Jesus morto e ressuscitado é o coração da nossa fé. É de Jesus crucificado e ressuscitado que vem a salvação. Pela fé, através do batismo, a salvação realizada por Jesus Cristo se torna nossa. Por isso, quem crê em Jesus Cristo morto e ressuscitado tem a vida eterna. A vida eterna é viver eternamente com Jesus Cristo, em comunhão plena com o mistério de Deus, "na contemplação e participação do seu amor infinito. Tudo que agora vivemos em esperança, vê-lo-emos então na realidade. A propósito Santo Agostinho escreveu: 'quando me unir a Vós, com todo o meu ser, não existirá para mim em lado algum dor e tristeza. A minha vida será uma vida verdadeira, totalmente cheia de Vós" (Spes non Confundit, 20).

O envio do Filho manifesta o amor do Pai, manifesta que Deus não é indiferente diante do ser humano, mas é um Deus que ama e se envolve na salvação: "Pois Deus amou tanto o mundo que entregou o seu Filho único, para que todo o que nele crê tenha a vida eterna” (Jo 3,16). Através da ação amorosa de Deus para conosco, na nossa salvação, percebe-se quem é Deus: "Deus é Amor” (1Jo 4,16). O verbo entregar exprime o envio do Filho, Jesus Cristo, ao mundo, mas principalmente a sua morte de cruz, onde o Pai entregou o seu Filho amado pela nossa salvação.

Por isso, contemplando o mistério da cruz que era símbolo de horror, de maldição, nós contemplamos o amor de Deus por nós. A cruz, a partir do momento em que foi assumida pelo Filho como instrumento de salvação, não perdeu a sua tragicidade, mas se tornou expressão do amor de Deus por nós. Por isso, nós a veneramos como instrumento de salvação. Ela permanece, sempre para o cristianismo, critério de juízo para medir a nossa capacidade de amar e a nossa doação. Que celebrar a exaltação da Santa Cruz nos ajude a perceber que não existe cristianismo sem cruz, que o verdadeiro seguimento de Jesus Cristo implica tomar a nossa cruz e segui-lo pelos caminhos da vida e da história.

Fonte: https://www.vaticannews.va/pt

Três documentos papais que todo casal católico deveria ler

© Antoine Mekary / ALETEIA

Dário Ramos - publicado em 10/09/25

O magistério papal sobre as famílias é fonte de formação e alimento espiritual para aqueles que desejam fortalecer seus relacionamentos.

Muitas das diversas revoluções políticas e sociais que ocorreram na década de 1960 não foram diretamente contrárias à instituição familiar, mas desafiaram a moral cristã e os ensinamentos da Igreja sobre a sexualidade e os valores da família.

Desde então, os papas têm buscado dar respostas concretas às famílias católicas sobre sua vocação e missão na Igreja e no mundo - só o Papa Francisco convocou dois sínodos sobre esse assunto, um em 2014 e outro no ano seguinte. 

Para além das muitas cartas, catequeses, pronunciamentos e homilias dos últimos pontífices sobre o valor da família, três documentos magisteriais se destacam. 

1 - HUMANAE VITAE

A pílula anticoncepcional acabara de ser lançada, e trouxe com ela várias consequências sociais, principalmente no âmbito da sexualidade. A Igreja, então, estava diante de um dilema: a contracepção artificial deveria ser acolhida como possibilidade ou rejeitada de forma incisiva pela Doutrina Católica?

Estresse | Shutterstock

Em 1963, Papa João XXIII, criou então, uma comissão para o aprofundamento da questão. Mas só em 1968, já sendo pontífice Paulo VI, depois de cinco anos de estudo, e após escutar bispos e especialistas de todo o mundo, o Papa decidiu escrever uma encíclica para responder a questão. 

Paulo VI, em vez de reduzir o tema à sexualidade, faz uma potente reflexão sobre o valor da vida humana e do amor conjugal. Além disso, o Papa denuncia os possíveis problemas decorrentes da contracepção artificial, como a perda da consciência da dignidade da pessoa humana e a degradação moral. 

É nesta encíclica que Paulo VI desenvolve o conceito de ‘paternidade responsável’. 

A Humanae Vitae é considerada a grande base inspiradora de João Paulo II para escrever a Teologia do Corpo, série de catequeses proferidas entre os anos de 1979 e 1984. 

2 - FAMILIARIS CONSORTIO 

Em 1980, o Papa João Paulo II, conhecido pela sua proximidade teológica e pastoral com a realidade familiar, convocou o primeiro Sínodo da Igreja sobre família, com o tema: “A missão da família no mundo contemporâneo”. 

No ano seguinte, como resultado do Sínodo que acabara de ocorrer, o pontífice publicou a exortação apostólica Familiaris Consortio. 

Nela, João Paulo II descreve a família como comunidade de amor e lugar de acolhida, chamada a ser testemunha de que a verdadeira felicidade está no dom de si mesmo aos outros. O papa defende a indissolubilidade do vínculo matrimonial, e aponta para o sacramento como uma grande fonte de graças para todos os membros da família. 

Além disso, trata de temas como divórcio, regulação da natalidade, vida espiritual na família, educação dos filhos e pastoral familiar.

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3 - AMORIS LAETITIA 

Depois de ter convocado dois sínodos sobre a vida da família, o Papa Francisco publica a Exortação Apostólica Amoris Laetitia, sobre o amor na família. 

Francisco aborda de forma profunda os desafios que as famílias enfrentam hoje, e faz diversas reflexões pastorais sobre as fragilidades e dificuldades presentes nos lares cristãos. 

O papa traça um itinerário da espiritualidade familiar, e exorta as famílias a construírem seus relacionamentos em “um amor forte e cheio de valores como a generosidade, o compromisso, a fidelidade e a paciência”. 

Ele afirma que apesar da instituição familiar passar por diversas crises no mundo de hoje, o “desejo de família” continua vivo, e que o anúncio cristão sobre a família é, verdadeiramente, “uma boa notícia”.

Fonte: https://pt.aleteia.org/2025/09/10/tres-documentos-papais-que-todo-casal-catolico-deveria-ler/

Leão XIV: uma teologia que se encarne nos eventos concretos da humanidade de hoje

O Papa acolheu os participantes do seminário internacional na Sala Clementina, no Vaticano   (@Vatican Media)

Leão XIV convidou a cultivar “uma teologia baseada no encontro pessoal e transformador com Cristo e que se esforce para encarnar-se nos eventos concretos da humanidade de hoje”. Palavras do Pontífice no encontro com os participantes no Simpósio da Pontifícia Academia de Teologia na manhã deste sábado (13) no Vaticano.

Vatican News

Na manhã deste sábado (13/09) o Papa Leão recebeu os participantes do Simpósio da Pontifícia Academia de Teologia por ocasião do encerramento do Encontro internacional sobre o tema: Criação, Natureza, Ambiente para um mundo de Paz. Após recordar que a sustentabilidade ambiental e a custódia da criação são compromissos inegociáveis para a sobrevivência do gênero humano, o Papa Leão afirmou que “qualquer esforço para melhorar as condições ambientais e sociais do nosso mundo requer o compromisso de todos”.

O Papa acolheu os participantes do seminário internacional na Sala Clementina, no Vaticano   (@Vatican Media)

Impulso missionário e dialogal da futura ação teológica

Tendo como bússola a Carta Apostólica Ad theologiam promovendam que apresenta os novos estatutos da Pontifícia Academia de Teologia, o Santo Padre disse que iria se deter, em particular, no impulso missionário e dialogal da futura ação teológica. “A teologia”, recordou o Papa Leão, “certamente é uma dimensão constitutiva da ação missionária e evangelizadora da Igreja: ela tem suas raízes no Evangelho e seu fim último na comunhão com Deus, que é o propósito do anúncio cristão”. Continuando no contexto disse ainda, “justamente por ser dirigida a cada pessoa em todos os tempos, a obra de evangelização é constantemente interpelada pelos contextos culturais e exige uma teologia 'em saída', que una o rigor científico à paixão pela história”. Explicando que “a síntese entre esses diferentes aspectos pode ser oferecida por uma teologia sapiencial, à moda daquela elaborada pelos grandes Padres e Mestres da antiguidade que, dóceis ao Espírito, souberam conjugar fé e razão, reflexão, oração e prática”.

Teologia, fruto da experiência

Papa Leão deu exemplos: “Significativo, nesse sentido, é o exemplo sempre atual de Santo Agostinho, cuja teologia nunca foi uma busca puramente abstrata, mas sempre fruto da experiência de Deus e da relação vital com Ele”. “São Tomás de Aquino”, continuou o Santo Padre, “a sistematizou com os instrumentos da razão aristotélica, construindo uma sólida ponte entre a fé cristã e a ciência de todos, entendendo a teologia como uma sapida scientia, ou seja, sabedoria”. Também recordou o beato Antonio Rosmini que considerava a teologia “uma expressão sublime de caridade intelectual, enquanto pedia que a razão crítica de todos os saberes se orientasse para a Ideia de Sabedoria”.

Teologia: sabedoria que abre horizontes existenciais

Em seguida o Papa afirmou: “A teologia é, portanto, essa sabedoria que abre horizontes existenciais maiores, dialogando com as ciências, a filosofia, a arte e a totalidade da experiência humana. O teólogo ou a teóloga é uma pessoa que vive, em seu próprio ato de fazer teologia, a ansiedade missionária de comunicar a todos o 'saber' e o 'sabor' da fé, para que ela possa iluminar a existência, resgatar os fracos e os excluídos, tocar e curar a carne sofredora dos pobres, nos ajudar a construir um mundo fraterno e solidário e nos conduzir ao encontro com Deus”.

Visão antropológica que fundamente a ação ética

Após recordar que a Doutrina Social da Igreja é um testemunho significativo do saber da fé a serviço do ser humano, em todas as suas dimensões, o Papa afirmou: “A teologia é diretamente interpelada por isso, pois não basta uma abordagem exclusivamente ética ao complexo mundo da inteligência artificial; é necessário, ao invés disso, referir-se a uma visão antropológica que fundamente a ação ética e, portanto, retornar à pergunta de sempre: quem é o ser humano, qual é a sua dignidade infinita, que é irredutível a qualquer androide digital?".

Cerca de 130 pessoas participaram da audiência com Leão XIV   (@VATICAN MEDIA)

O rosto de Deus só pode ser buscado caminhando juntos

Concluindo seu discurso o Papa Leão convidou todos “a cultivar uma teologia baseada no encontro pessoal e transformador com Cristo e que se esforce para encarnar-se nos eventos concretos da humanidade de hoje”. Encorajando todos ao diálogo multidisciplinar para se enriquecerem e enriquecer, levando o bom fermento do Evangelho às diferentes culturas, no encontro com crentes de outras religiões e com os não crentes. “Para que esse diálogo ad extra aconteça - disse por fim o Papa - é preciso do diálogo ad intra, ou seja, entre os teólogos, cientes de que o rosto de Deus só pode ser buscado caminhando juntos. Por isso, espero que a Academia se torne um lugar de encontro e de amizade entre os teólogos, um lugar de comunhão e partilha no qual seja possível caminhar juntos em direção a Cristo”.

Fonte: https://www.vaticannews.va/pt

TESOUROS REDESCOBERTOS: Nos canteiros de obras medievais os nomes não contavam (Parte 1/2)

Madona e o Menino entre São João Batista e São João Evangelista, mestre romano do final do século XIII, Capela de São Pasquale Baylon, Basílica de Santa Maria in Aracoeli, Roma: detalhe de São João Evangelista | 30Giorni

Arquivo 30Dias nº 11 - 2000

Nos canteiros de obras medievais os nomes não contavam

Documentos mostram que vários artistas trabalharam no ciclo de pinturas, sob a orientação de um líder de oficina. Bruno Zanardi nos leva de volta à Roma do final do século XIII. Entrevista

Entrevista com Bruno Zanardi por Stefania Falasca

Há seis anos, em 1994, foi concluída a descoberta dos afrescos no Sancta Sanctorum, em Roma. Foi uma descoberta excepcional para a pintura italiana do século XIII, destinada a ter profundas repercussões na compreensão da história da arte daquele período. Bruno Zanardi havia trabalhado nessa importante restauração. Apenas dois anos depois, sob a direção de Federico Zeri, Zanardi publicou um volume que marcou uma virada histórica na compreensão das origens de toda a pintura ocidental moderna: Il cantiere di Giotto (O Canteiro de Obras de Giotto ). Uma análise detalhada das Histórias de São Francisco em Assis mostra como esses afrescos continham pouco ou nenhum traço da mão de Giotto, abrindo assim uma nova linha de pesquisa com um foco significativamente diferente. Roma, precisamente. Pedimos a Bruno Zanardi que comentasse a nova descoberta no Aracoeli. 

Então, Professor, uma nova descoberta de afrescos do final do século XIII em Roma. O que o senhor acha? 

BRUNO ZANARDI: É realmente muito cedo para tirar conclusões desses poucos fragmentos de pintura, mas algumas observações podem ser feitas: antes de tudo, é preciso dizer que esta é uma descoberta extremamente importante, tanto porque a descoberta de ciclos de afrescos desse período em Roma é um evento extremamente raro, quanto porque traz de volta ao centro da atenção crítica o problema de Roma, ou seja, a grande temporada pictórica que surgiu em Roma no final do século XIII e que foi subestimada.

Você teve a oportunidade de ver esses afrescos?

ZANARDI: Sim. Posso dizer que a qualidade pictórica é altíssima em algumas áreas, muito semelhante à dos afrescos de Pietro Cavallini em Santa Cecília em Trastevere. Há também semelhanças formais muito próximas com o ciclo de Assis, tanto que alguns elementos decorativos e espaciais, como a torre encurtada na parede lateral esquerda, são absolutamente idênticos. Essa mesma torre é, de fato, mencionada na "Abóbada dos Doutores" na Basílica Superior de Assis.

É possível, então, que os afrescos dos Aracoeli sejam anteriores aos de Assis?
ZANARDI: Veja bem, além do fato de que é absolutamente prematuro discutir datação agora... e encontrar documentos medievais sobre o assunto é extremamente difícil. Um caso excepcional foi a datação precisa dos afrescos do Sancta Sanctorum, pois foram encomendados pelo Papa Nicolau III, pontífice de 1277 a 1280. Esta questão é irrelevante, no entanto, porque, na minha opinião, a questão é diferente. A questão é que se trata de projetos que falam uma linguagem semelhante, no que diz respeito aos resultados formais; de fato, na minha opinião, poderiam ser o mesmo projeto, o mesmo projeto que funcionou tanto em Roma, na igreja franciscana de Aracoeli, quanto em Assis, na Basílica Franciscana, com alguns trabalhadores diferentes.

Pode explicar melhor?

ZANARDI: Quer dizer, para abordar adequadamente o estudo desses afrescos, é preciso pensar em termos de canteiros de obras, porque na Idade Média era assim que se pensava. Nos canteiros de obras medievais, os nomes não importavam. E documentos medievais (e não só) nos mostram que sempre houve um grande número de pintores trabalhando nesses canteiros. Claramente, havia um chefe de oficina, mas ele trabalhava com pessoas diferentes na época e, por sua vez, prestava contas aos arquitetos. E os arquitetos, justamente por trabalharem nas tarefas mais caras, arriscadas e difíceis — ou seja, a construção ou reforma de catedrais —, eram também os que organizavam o trabalho dos pintores e escultores. No caso dos Aracoeli, por exemplo, não se pode ignorar a figura de Arnolfo di Cambio, o chefe de obras por excelência em Roma e Florença no final do século XIII, visto que ele liderou todos os projetos arquitetônicos mais importantes realizados nessas duas cidades durante aqueles anos e, portanto, provavelmente também aqueles relacionados à igreja dos Aracoeli. É uma realidade complexa que, no entanto, só pode ser abordada razoavelmente nestes termos; caso contrário, estamos a criar uma história da arte baseada em nomes, uma visão evolucionista da arte, essencialmente herdada de Vasari, e que muitos ainda continuam a fazer.

Se o mesmo canteiro de obras estiver em funcionamento nas duas igrejas franciscanas de Assis e Roma, como o senhor diz, isso poderia ser mais uma confirmação de que o ciclo de afrescos das Histórias de São Francisco não é de Giotto... 

ZANARDI: Olha, não quero reviver uma disputa secular sobre a questão de "Giotto ou não Giotto" em Assis, que é difícil de resolver e envolve argumentos intransponíveis. No entanto, analisando atentamente a técnica de pintura desses afrescos e os modelos utilizados para criar as figuras, podemos ver o trabalho de pelo menos três mestres diferentes, três pintores diferentes. Se por um lado, podemos ver canteiros de obras que falam uma linguagem semelhante entre Roma e Assis, por outro lado, não há canteiros de obras que falem uma linguagem igualmente semelhante em Florença durante esse período. Então o problema das Histórias de São Francisco é infinitamente mais razoável pensar nisso em um contexto romano do que em um contexto florentino e giottano, porque é ridículo pensar que uma basílica romana, encomendada por um papa, com afrescos na década de 1290, pudesse ser dominada por figuras florentinas. A cultura figurativa florentina e toscana na década de 1280 é essencialmente bizantina; de grande qualidade, mas arcaica. Sua expressão máxima está em Cimabue, e Giotto, como se sabe, formou-se nesse ambiente. E o jovem Giotto, naqueles anos, ainda não poderia ter desenvolvido uma linguagem figurativa própria que pudesse prender todos ao seu redor. É a historiografia dos nomes, na visão toscanacêntrica imposta por Vasari sobre as origens da arte moderna na Itália, que insiste nas Histórias de São Francisco como obra exclusiva de Giotto: uma superestimação que levou a consequências ridículas.

Fonte: https://www.30giorni.it/

Brasília celebra o 52º Círio de Nazaré

Nossa Senhora de Nazaré | Divulgação/Setur-DF

Por Natalia Zimbrão*

11 de set de 2025

Começa hoje (11) e vai até domingo (14) o 52º Círio de Nazaré em Brasília (DF). A festividade que recorda o tradicional Círio de Nazaré de Belém (PA) é realizada pela paróquia Nossa Senhora de Nazaré, no Lago Sul.

O Círio de Nazaré é uma manifestação religiosa que acontece em Belém em honra a Nossa Senhora de Nazaré, padroeira do Pará. Acontece no segundo domingo de outubro, com a participação de mais de 2 milhões de pessoas, que percorrem 3,6 km, seguindo a berlinda que leva a imagem de Nossa Senhora.

Em Brasília, o círio aconteceu pela primeira vez em 1974, a partir da devoção de famílias paraenses que decidiram recriar na capital federal a procissão dedicada à “Rainha da Amazônia”.

Com os anos, a iniciativa foi crescendo e, segundo a Secretaria de Turismo do Distrito Federal, “se consolidou como patrimônio cultural, turístico e religioso da cidade, reunindo milhares de devotos do Plano Piloto, das Regiões Administrativas e do Entorno”.

“O Círio de Nazaré em Brasília é um momento de encontro profundo entre fé e cultura. É a forma que os paraenses encontraram de manter viva sua devoção à Virgem de Nazaré, Rainha da Amazônia, e que hoje emociona e une pessoas de todas as regiões do Distrito Federal”, disse o pároco, padre Roberto Rambo.

Neste ano, o círio tem como tema “Bem-aventurada Virgem Maria, porta do céu”. A programação começa hoje às 19h30, com missa de apresentação do manto e tríduo em honra a Nossa Senhora. Amanhã (12), haverá a abertura da quermesse e exposição dos mantos de Nossa Senhora às 19h, seguida de missa e consagração à Nossa Senhora às 19h30 e o segundo dia do tríduo; às 21h, terá um show evangelizador.

No sábado (13), haverá uma procissão náutica no Lago Paranoá às 9h30 e, às 11h30, haverá um passeio motociclístico até a paróquia. Às 18h, haverá a exposição dos mantos de Nossa Senhora e, às 18h30, a missa do terceiro dia do tríduo; às 19h começará a quermesse e, às 20h30, um show evangelizador.

O ponto alto da programação será no domingo (14). O dia começará com missa dominical às 10h30 e abertura da exposição dos mantos no mesmo horário; às 12h, começará a quermesse, com um show de forró católico às 13h; às 14h30, haverá a apresentação de um grupo de carimbó. A programação religiosa segue com o ofício de Nossa Senhora e terço mariano às 15h, missa festiva em ação de graças à Nossa Senhora de Nazaré às 16h30, seguida pela procissão do Círio de Nazaré às 18h. Na procissão, os fiéis seguirão em oração com velas acesas e segurando a corda que envolve a imagem de Nossa Senhora de Nazaré, adornada com um manto especialmente confeccionado para a ocasião. A programação será encerrada com um show evangelizador às 20h30.

*Natalia Zimbrão é formada em Jornalismo pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. É jornalista da ACI Digital desde 2015. Tem experiência anterior em revista, rádio e jornalismo on-line.

Fonte: https://www.acidigital.com/noticia/64509/brasilia-celebra-o-52o-cirio-de-nazare

A Cruz: lugar onde nasce a esperança

Esperança crucificada (Centro Loyola)

A CRUZ: LUGAR ONDE NASCE A ESPERANÇA

09/09/2025

Dom Leomar Antônio Brustolin
Arcebispo de Santa Maria (RS) 

A liturgia da Exaltação da Santa Cruz nos convida a contemplar o madeiro no qual Cristo entregou a vida por nós. Aos olhos do mundo, a cruz é sinal de fracasso, humilhação e morte. Mas, na fé, descobrimos que ela é o trono de Cristo, onde Ele reina pelo amor e inaugura um novo tempo para toda a humanidade: não mais o domínio do pecado e da morte, mas o reinado da graça e da vida no Espírito.

Na Carta aos Romanos, Paulo ensina que o batismo nos une de tal forma à cruz de Cristo que podemos dizer: fomos “sepultados com Ele na morte, para que, como Cristo foi ressuscitado dos mortos, também nós vivamos uma vida nova” (Rm 6,4). Pela cruz, morremos para o pecado; pela ressurreição, vivemos para Deus. A cruz não é, portanto, um episódio isolado da vida de Jesus: é o ponto decisivo da história humana. Nela, o amor venceu o egoísmo, a obediência venceu a rebeldia, a vida venceu a morte.

A cruz: vitória que sustenta a esperança

Paulo sabe que essa vitória não nos dispensa da luta. O pecado ainda tenta dominar “os nossos membros” (Rm 6,12), e as forças de morte continuam presentes no mundo. Mas quem vive unido a Cristo já não pertence à velha escravidão. A cruz se torna, então, a força que sustenta a nossa resistência e o fundamento da nossa esperança: “a esperança não decepciona, porque o amor de Deus foi derramado em nossos corações pelo Espírito Santo” (Rm 5,5).

Celebrar a Exaltação da Santa Cruz é reconhecer que nossa liberdade custou o preço do sangue de Cristo. Por isso, não podemos viver de forma superficial ou indiferente. Aquele que foi “obediente até a morte, e morte de cruz” (Fl 2,8) nos chama a viver na novidade de vida, como servidores da justiça e construtores de paz.

O capítulo 7 de Romanos lembra que, antes da cruz, estávamos sob o peso da Lei, incapazes de cumprir plenamente a vontade de Deus. A cruz liberta desse “corpo de morte” (Rm 7,24) e abre o caminho para o dom do Espírito, que escreve a Lei no coração e nos conduz à vida eterna. Assim, a cruz não é um fardo inútil, mas a ponte entre a nossa fragilidade e a misericórdia de Deus.

A espiritualidade da Cruz

Viver a espiritualidade da cruz significa aprender a olhar para a vida a partir do amor que se entrega totalmente. A cruz não é um convite ao sofrimento pelo sofrimento, mas à doação livre que transforma o sofrimento em oferta de amor.

Quando o cristão carrega a sua cruz — seja nas lutas diárias, nas renúncias silenciosas, no cuidado fiel pelos outros —, ele se une ao caminho de Cristo e participa de sua obra redentora. A espiritualidade da cruz nos ensina a confiar mesmo quando não compreendemos, a perdoar quando fomos feridos, a servir quando seria mais fácil recuar.

Assim, a cruz se torna uma escola de humildade, fortaleza e misericórdia, moldando em nós o coração do próprio Cristo, que venceu não com poder e violência, mas com a força mansa e invencível do amor.

A Cruz: reconciliação e missão

A Igreja proclama: “Nós vos adoramos, Senhor Jesus Cristo, e vos bendizemos, porque pela vossa santa cruz remistes o mundo.” A esperança cristã nasce desse mistério: o Filho de Deus assumiu o que havia de mais doloroso e vergonhoso em nossa condição humana e o transformou em fonte de vida. Quem abraça a cruz, abraça a certeza de que nada — nem o pecado, nem a morte — poderá separar-nos do amor de Deus manifestado em Cristo Jesus (cf. Rm 8,39).

A cruz permanece erguida no centro da história como sinal de definitivo de reconciliação. É nela que Deus nos reconcilia consigo e nos dá a missão de reconciliar o mundo: famílias feridas, sociedades divididas, povos em conflito. Olhar para a cruz é deixar-se configurar ao Crucificado, para que também nossas palavras e gestos se tornem sementes de esperança.

Que, ao celebrarmos a Exaltação da Santa Cruz, renovemos nossa decisão de viver como batizados: mortos para o pecado, vivos para Deus, peregrinos de esperança. Pois na cruz encontramos a resposta para o clamor humano e a garantia de que a graça sempre terá a última palavra.

Fonte: https://www.cnbb.org.br/

ARTE: O caminho para Assis pavimentado com ternura

Nestas páginas, alguns detalhes da Madona e o Menino entre São João Batista e São João Evangelista, Capela de São Pasquale Baylon, Basílica de Santa Maria in Aracoeli, Roma | 30Giorni.

Arquivo 30Dias nº 11 - 2005

O caminho para Assis pavimentado com ternura

Foi publicado um livro que apresenta ao público em geral as descobertas excepcionais feitas na Basílica de Santa Maria in Aracoeli, em Roma. Esses afrescos, de um artista desconhecido, datam do final do século XIII. As imagens espetaculares são comoventes. E parecem confirmar a hipótese de que artesãos romanos iniciaram a construção revolucionária da Basílica Superior de Assis.

por Giuseppe Frangi

Há cinco anos, a descoberta destes afrescos na última capela da nave direita da Basílica de Santa Maria in Aracoeli causou sensação. Tratava-se de uma capela dedicada a São Pascoal Baylon, catalão canonizado por Alexandre VIII em 1690, e, portanto, coberta por decorações do final do século XVII. Pequenos trabalhos de restauração revelaram vestígios de afrescos do final do século XIII nas paredes laterais. Mas a verdadeira surpresa que aguardava os restauradores estava na parede do fundo: após a remoção do retábulo dedicado ao santo e pintado por Vincenzo Vittoria, um afresco da Madona com o Menino Jesus emergiu em excelentes condições. Nas laterais, os contornos de dois halos elevados podiam ser claramente vistos sob a camada de cal. Hoje, cinco anos após essa descoberta e dois anos após a conclusão da restauração, o ciclo da Capela Baylon foi espetacularmente "vivisseccionado" (graças a uma série de fotografias emocionantes) em um volume editado pelo protagonista dessa redescoberta, Tommaso Strinati (Tommaso Strinati, Aracoeli. Gli affreschi ritrovati , Skira 2005, euro 60,00).

Mas antes de folhear essas imagens, precisamos dar um passo para trás. De fato, a importância desses afrescos reside no contexto artístico em que estão inseridos. Um contexto fundamental para o desenvolvimento da história da arte italiana: aquele período crucial entre a estadia de Cimabue em Roma (1272) e o início da construção da Basílica Superior de Assis (a partir de 1297). Foi precisamente naqueles anos que ocorreu o extraordinário florescimento dos afrescos e mosaicos na Roma do final do século XIII, com três personalidades que se destacam acima de todas as outras: Iacopo Torriti, Filippo Rusuti e Pietro Cavallini.

Trata-se da chamada escola romana, aquela dentro da qual, segundo Federico Zeri e Bruno Zanardi, tomou forma a nova pintura que rompeu com os estilos bizantinos e estava destinada a encontrar sua consagração definitiva no Giotto florentino.
Os afrescos de Santa Maria in Aracoeli, datados do início da década de 1490 e atribuídos ao círculo de Pietro Cavallini, enquadram-se nesse intrincado e fascinante caldeirão cultural. Até aqui, poder-se-ia concluir que são apenas uma peça entre muitas que compõem o grandioso mosaico da Roma do século XIII. Mas não é o caso: os estudos apresentados por Strinati no volume recentemente publicado demonstram que o ciclo de Santa Maria in Aracoeli confirma uma tese fundamentalmente importante, embora muito debatida: a de que os afrescos da Basílica Superior de Assis, tradicionalmente atribuídos a Giotto, devem ser atribuídos à escola romana, com o jovem gênio florentino desempenhando um papel secundário, ainda que em rápida ascensão. Em suma, Roma, e não Florença, seria a "força motriz" da nova arte, graças também ao fato de o maior dos florentinos, Arnolfo di Cambio, arquiteto e escultor, ter trabalhado em Roma por pelo menos trinta anos, tendo participado de todas as obras mais importantes, de São Paulo a Santa Cecília, de São Pedro à própria Santa Maria in Aracoeli. Em 1296, Arnolfo foi chamado de volta a Florença para iniciar a construção da Catedral de Santa Maria del Fiore, e assim Florença pôde conquistar a hegemonia em poucos anos. Qual foi o significado de sua longa estadia em Roma? Arnolfo havia desenvolvido uma linguagem gótica diferente, capaz de metabolizar o realismo e o senso de racionalidade da Roma clássica; uma linguagem capaz de escapar da hegemonia do gótico agitado e às vezes sombrio da tradição nórdica. Como escreveu Richard Krautheimer, Arnolfo deu muito a Roma, mas também tirou muito dela.

São João Batista | 30Giorni.

Assim foi na igreja de Santa Maria in Aracoeli, concebida pelo arquiteto florentino, onde mais uma vez o estilo gótico "romano" se espalhou com seus arcos amplos, luminosos e acolhedores; na igreja que Inocêncio IV havia tomado dos beneditinos em 1249 e confiado aos franciscanos; na igreja que já havia visto o grande Cavallini trabalhar na curva da abside com um afresco agora perdido, mas elogiado por Vasari; assim foi nesta igreja, em muitos aspectos crucial para a Roma daqueles anos, que uma família patrícia romana, cujo nome se perdeu, teve sua capela dedicada aos dois Santos João afrescada.
De fato, os dois halos que, aos olhos dos restauradores, emergiram sob a camada de cal, pertenciam a João Batista e ao Evangelista, pintados respectivamente à esquerda e à direita da Madona com o Menino. Em vez disso, nas duas paredes laterais dos grandes afrescos que as cobriam, apenas as faixas superiores puderam ser recuperadas, juntamente com os sutis traços das sinopias recuperados atrás dos altares do século XVII: poucas pistas, mas suficientes para decifrar os dois temas. À esquerda estava originalmente a Festa de Herodes (e apenas os belos elementos arquitetônicos do palácio foram preservados no topo); à direita, no entanto, estava a Visão de São João Evangelista , um tema retirado da Lenda Áurea de Jacobus de Voragine e referindo-se aos últimos dias do Evangelista em Éfeso (e aqui o belo grupo de Cristo com os dois anjos e outros apóstolos aparecendo a João foi preservado).

Estes são apenas alguns fragmentos de afresco, mas preservados em todo o brilho de suas cores; e o vislumbre profundo do pequeno templo na cena envolvendo o Evangelista é suficiente para entender que estamos diante de pintores que deixaram para trás o encantamento bidimensional da pintura bizantina. E isso é uma novidade, como enfatiza Strinati: "Nas obras romanas de Cavallini, ainda não há a intenção de representar um espaço real, mas sim de enriquecer a narrativa com elementos cenográficos.

O Julgamento de Santa Cecília se passa em um espaço celeste e intangível. Em vez disso, aqui emerge um sentido concreto de espaço." É desnecessário dizer que os paralelos com Assis são abundantes: a mesma disposição dos afrescos entre duas colunas retorcidas; o mesmo dispositivo de enquadramento das cenas com uma moldura feita de três faixas coloridas; o mesmo método de recorte da arquitetura contra o céu azul, conferindo-lhes um destaque marcante para a época.

São João Evangelista | 30Giorni.

Mas estes devem ter sido anos de acelerações recorrentes. Assim, aqueles que parecem estar à frente na arquitetura de afrescos, paradoxalmente, encontram-se ainda mais atrasados ​​na pintura das figuras estupendas da cena central da capela. Este, de fato, é o coração deste ciclo; aqui o artista (ou equipe de artistas, como sugere Strinati) atinge um zênite de intensidade e doçura. O rosto de Maria difere pouco dos protótipos bizantinos; seus olhos e sobrancelhas são emoldurados por linhas curvas traçadas com determinação, seguindo as linhas aperfeiçoadas por séculos de prática. Seu olhar, capturado de lado, paira discretamente sobre o observador, mas permanece fora da briga. Quão diferente, e neste caso mais original, é a Madona afrescada por Cavallini no Juízo Final em Santa Cecília: seu rosto tornou-se irregular, como se ela não temesse mais as imperfeições do contingente; os olhos parecem se afastar da sublime linearidade bizantina; e a sombra profunda à direita nos fala de realidade, de consistência física, de um tempo que não mais se imobiliza.

No entanto, voltando aos Aracoeli e olhando mais de perto, descobrimos como as pinceladas densas, filiformes e contínuas, típicas da pintura do século XIII, vibram delicadamente com vida. Mais do que pinceladas, parecem carícias que o pintor estende ao rosto amado de Maria, especialmente onde ele usa o verde-sálvia para caracterizar as sombras delicadas: parece que a arte e o afeto encontraram um par perfeito. Essas mesmas pinceladas, fluidas e sem emendas, assumem uma consistência mais física no corpo da Criança; elas realmente parecem à beira de se tornarem um corpo, e não meramente representá-lo. Ao fundo, uma bela cortina amarela destaca um bordado elegante, com nós de Salomão alternados com quatro pétalas dispostas em um padrão radial: um motivo idêntico ao que encontraremos várias vezes em Assis, por exemplo, no catafalco de São Francisco na cena de Santa Clara chorando sobre seu corpo. Outra pequena, mas indiscutível pista para o duplo vínculo que ligava Assis a Roma.

Fonte: https://www.30giorni.it/